Noul Cinematograf al Regizorului Roman
STUDIOUL Horia Bernea, Muzeul Taranului Roman, str. Monetariei nr. 3

Week-end-ul este animat la Noul Cinematograf al Regizorului Roman!
Sambata si duminica, cinefilii din Bucuresti, mici si mari, sunt asteptati pentru o zi plina la proiectii, incepand cu ora 11.00 si pana seara, dupa ora 20.30.
Filme de animatie, dar si pelicule de lung metraj invoca programul unei scurte vacante in afara citadinului, un program variat si plin de desfatari.
Sfarsitul saptamanii va propune proiectii speciale de filme de animatie pentru cei mici si familie.

Ponyo
regia lui Hayao Miyazaki, film de animatie, Japonia, 2008, 101 min. Pentru 5 +.

Un orasel pe malul marii. Sosuke, un baietel de cinci ani, traieste sus, pe o stanca de unde privelistea asupra marii e fabuloasa. Intr-o dimineata, Sosuke o descopera pe Ponyo, un pestisor de aur care are capul prins intr-un borcan de gem. Salvata de baiat, Ponyo devine tot mai fascinata de acesta si nu s-ar mai da dusa, dar Fujimoto, tatal ei, un vrajitor ce traieste pe fundul marii, o forteaza sa se intoarca acasa. “Vreau sa devin om”, tipa Ponyo, iar furia lui Fujimoto nu mai cunoaste margini.

PROGRAM

Vineri, 22 ianuarie
18:00 politist, adjectiv,regia Corneliu Porumboiu, Romania, 2009, 115 min.
20:30 AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR 1. TOVARASI, FRUMOASA E VIATA,regia Hanno Höfer, Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Razvan Marculescu, Constantin Popescu, Romania, 2009, 75 min.Subtitrare in engleza.

Sambata, 23 ianuarie
11:00 Arthur si razbunarea lui Maltazard,regia Luc Besson, film de animatie, Franta, 2009, 93 min. Pentru 7 +.
14:00 Ponyo, regia Hayao Miyazaki, film de animatie, Japonia, 2008, 101 min. Pentru 5 +.
16:30 Cealalta irina,regia Andrei Gruszniczki, Romania, 2009, 90 min.
18:30 AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR 1. TOVARASI, FRUMOASA E VIATA,regia Hanno Höfer, Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Razvan Marculescu, Constantin Popescu, Romania, 2009, 75 min.Subtitrare in engleza.
20:30 Concertul / Le concert,regia Radu Mihaileanu, Romania – Franta – Italia – Belgia, 2009, 119 min.

duminica, 24 ianuarie
11:00 Arthur si razbunarea lui Maltazard,regia Luc Besson, film de animatie, Franta, 2009, 93 min. Pentru 7 +.
14:00 Ponyo, regia Hayao Miyazaki, film de animatie, Japonia, 2008, 101 min. Pentru 5 +.
16:30 AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR 2. DRAGOSTE IN TIMPUL LIBER,regia Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu Jr., Romania, 2009, 92 min.Subtitrare in engleza.
18:30 Concertul / Le concert,regia Radu Mihaileanu, Romania – Franta – Italia – Belgia, 2009, 119 min.
20:45 politist, adjectiv,regia Corneliu Porumboiu, Romania, 2009, 115 min.

marti, 26 ianuarie
18:00 Concertul / Le concert,regia Radu Mihaileanu, Romania – Franta – Italia – Belgia, 2009, 119 min.
20:30 AMINTIRI DIN EPOCA DE AUR 2. DRAGOSTE IN TIMPUL LIBER,regia Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu Jr., Romania, 2009, 92 min.Subtitrare in engleza.

joi, 28 ianuarie
18:00 Concertul / Le concert,regia Radu Mihaileanu, Romania – Franta – Italia – Belgia, 2009, 119 min.
20:30 Cealalta Irina,regia Andrei Gruszniczki, Romania, 2009, 90 min.

Pentru sinopsisuri, trailere si imagini din filmele proiectate la NCRR accesati blogul http://noulcinemato graf.blogspot. com
Noul Cinematograf al Regizorului Roman este un proiect realizat prin fonduri Phare.

Am reusit sa vad Ponyo, Concertul si Amintiri din Epoca de Aur si pot sa va spun ca sunt minunate! Asa ca VIZIONARE PLACUTA TUTUROR!!!!

Filmul Dare mo mamotte kurenai (Nobody to Watch Over Me), regizat de Ryoichi Kimizuka, va reprezenta Japonia la Oscar 2010, la categoria Cel mai bun film într-o limbă străină, anunţă Variety.

Drama prezintă povestea unui poliţist (Kôichi Satô) însărcinat să protejeze de presă o adolescentă (Mirai Shida), sora unui presupus criminal.

Nobody to Watch Over Me este cel de-al treilea film regizat de Kimizuka, cunoscut publicului ca scenarist.

Nominalizările pentru Cel mai bun film într-o limbă străină vor fi anunţate pe 2 februarie, iar gala Oscar va avea loc pe 7 martie.

Speram sa si castige!

Kinodiseea, primul festival internaţional de film dedicat copiilor organizat în România, se va desfăşura în perioada 22-27 septembrie la Muzeul Ţăranului Român şi la cinema Gloria din Bucureşti. Festivalul işi propune revitalizarea filmului autohton pentru copii şi o experienţă cinematografică alternativă la producţiile hollywoodiene de serie. Kinodiseea va avea invitaţi regizori, actori, personalităti ale cinematografiei din străinătate, printre care şi Petr Koliha, directorul unuia dintre cele mai vechi şi mai cunoscute festivaluri de film pentru copii desfăşurat la Zlin, Cehia.

În competiţia festivalului vor fi 10 lungmetraje ce vor rula în premieră naţională; Dragon Hunters – Franţa, Mia et le Migou – Franţa, Kdopak by se vlka bál (Who is afraid of the wolf) – Cehia, Na pude aneb Kdo má dneska narozeniny? (In the Attic or Who Has a Birthday Today?) – Cehia, Mommo – Turcia, Ponyo on the Cliff – Japonia, Winky’s Horse – Olanda, Please Vote for Me – China, The Paper Prince – Serbia, iar înafara compeţiei vor fi două filme: The Fall şi Khamsa. Toate aceste filme au fost selecţionate sau premiate la importante festivaluri internaţionale. Kinodiseea se adresează copiilor cu vârste cuprinse între 6 – 12 ani şi are ca scop crearea unei nişe şi deschiderea de noi căi pentru alte genuri de manifestări culturale pentru copii.

Daniel Mitulescu, Director Kinodiseea: ”Kinodiseea este un altfel de festival, unul cu şi pentru copii. Ne dorim sa creăm un eveniment anual unde copiii pot descoperi ce se petrece în spatele camerei. Kinodiseea le oferă ocazia să cunoască realizatori, actori, cineaşti din toata lumea şi filme care să le trezească curiozitatea pentru alte culturi. Prin acest festival vrem să oferim generaţiei tinere filme cu care ar intra mai greu în
contact. Copiii işi afirmă preferinţele de la vârstă fragedă şi de aceea dorim să-i familiarizăm cu obiceiul de a merge la cinema şi de a le educa din timp gustul pentru filmele de calitate.”

Pe parcursul celor 5 zile ale festivalului Kinodiseea vor avea loc ateliere interactive de regie, actorie şi efecte speciale pentru copii, susţinute de către tineri cineaşti, printre care si actriţa Maria Dinulescu, cu experienţă atât in domeniu, cât şi în lucrul cu copiii. Pe lângă proiecţiile filmelor, copiii se vor bucura de o serie de concerte, de mini petreceri, un bal mascat, întâlniri cu actorii din filmele prezentate în festival şi multe alte surprize.

De asemenea festivalul va avea rezervat o zi specială dedicată în întregime filmului românesc.

Ne vedem acolo!

Iata cum, din nou, suntem invitati in perioada 21-27 iulie, de la orele 18:30, la Sala Jean Georgescu a Cinematecii Romane (Str. Eforie Nr. 2)la o noua editie a Festivalului Filmului Japonez, cuprinzand in special productii recente ale unor cunoscuti regizori japonezi.
Intrarea este libera.
Asadar, sper sa ne revedem cu aceasta ocazie!

BUCUREŞTI, CINEMA SCALA19-28 IUNIE 2009

Proiecţia, în premieră absolută în România, a lung-metrajelor din seria Ochiul / Gin gway / The Eye, trilogia horror a fraţilor Oxide şi Danny Pang produsă în Hong Kong şi Tailanda, este unul dintre filmele importante a celei de-a patra ediţii a Fest’Asia, singurul festival de film asiatic din Europa Centrală şi de Est, desfăşurat în perioada 19-28 iunie 2009 la Cinema Scala, în Bucureşti. Cele trei filme-cult (Gin Gway (2002), Gin Gway 2 (2004), Gin Gway 10, produs în 2005) au obţinut premii la festivaluri importante ale genului, precum Săptămâna Filmului Fantastic de la Malaga, Festivalurile de Film Fantastic de la Uppsala sau Koln, fiind prezentate în proiecţii speciale la Cannes, Rotterdam sau Toronto.

Sub sloganul A Totally Different Experience for The Eye,Fest’Asia revine în Bucuresti cu o ediţie care se anunţă mai vie ca niciodată: între 19 şi 28 iunie, la Cinema Scala, peste 40 de filme provenind atât din ţări asiatice cu tradiţie în cinematografie (Coreea de Sud, Japonia, China), cât şi din Malaezia, Thailanda sau chiar Coreea de Nord alcătuiesc un program care îi va răsfăţa pe iubitorii de film asiatic din România cu cele mai apreciate producţii recente de la est de Urali, producţii multipremiate la importantele festivaluri de la Cannes, Berlin, Veneţia, Rotterdam sau Toronto.

Fest’Asia programează patru secţiuni show-case: Panorama (lung metraje recente), Trilogia (programând cele trei filme din seria Ochiul), Anim’Asia (filme asiatice de animaţie) şi Short’Asia (peste 20 de scurt metraje recente). Pe lângă filme, publicul festivalului va putea să se familiarizeze cu spiritul asiatic la barul cu produse specifice Asiei care va fi amenajat în holul Cinema Scala, decorat, şi el, într-o manieră tipic asiatică. Vlad Ilicevici, director executiv Fest’Asia şi unul dintre selecţionerii festivalului, alături de Laurenţiu Brătan şi Mihai Mitrică, spune că „filmul asiatic are un public foarte bine definit în Bucureşti şi în România. Pentru acest public, suficient de numeros şi foarte fidel, merită să existe Fest’Asia – un festival unic în Europa Centrală şi de Est – care să menţină o legătură necesară între cinematograful asiatic şi spectatorii săi din această parte a lumii.”

Fest’Asia este organizat de Asociaţia Culturală Estenest şi de Ogilvy Group. Dani Macarie, Group Creative Director Ogilvy, declară: „În 2004 am fost la Fest’Asia fără să ştiu că era Fest’Asia. Am văzut două filme şi tot n-am aflat care e numele festivalului. Anul acesta, le-am promis partenerilor noştri de la Estenest că Fest’Asia va deveni un nume”.

Abonamentele şi pass-urile pentru 10 proiecţii au fost puse deja în vânzare în reţeaua Bilet.ro, la preţurile de 100, respectiv 50 RON fiecare, urmând ca biletele pentru o singură proiecţie să fie puse în vânzare o dată cu definitivarea şi anunţarea programului proiecţiilor.
Vizionare placuta si ne vedem acolo!

Iata si programul:
Vineri 19 iunie
19.30 The Eye
22.00 Body
Sâmbătă 20 iunie
14.30 Election 1
16.30 The Damned Rain
19.00 Confession of Pain
21.00 The Chaser
23.30 Alone
Duminică 21 iunie
14.30 ShortASIA 1
17.00 ShortASIA 2
19.30 My Magic
22.00 Queen of Langkasuka
Luni 22 iunie
14.30 The Damned Rain
17.00 My Magic
19.30 The Eye 2
22.00 Chocolate
Marţi 23 iunie
14.30 Eagle Talon
17.00 Body
19.30 The Eye: Infinity
22.00 ShortASIA 3
Miercuri 24 iunie
14.30 Election 2
17.00 Triangle
19.30 Geo-Lobotomy
22.00 Exiled
Joi 25 iunie
14.30 Exiled
17.00 Chocolate
19.30 Triangle
22.00 Eagle Talon
Vineri 26 iunie
14.30 ShortASIA 1
17.00 The Eye
19.30 AnimASIA 1
21.30 Election 1
23.30 Election 2
Sămbătă 27 iunie
14.30 ShortASIA 2
16.30 Confession of Pain
19.00 A Schoolgirl’s Diary
21.30 The Eye 2
23.30 Queen of Langkasuka
Duminică 28 iunie
14.30 AnimASIA 2
17.00 ShortASIA 3
19.30 Alone
22.00 The Eye: Infinity

Kiyoshi Kurosawa semneaza o frumoasa poveste a viitorului familiei japoneze in prezentul instabil economic (1h35)

De obicei lung-metrajele semnate de Kiyoshi Kurosawa se privesc cu mainile la ochi. Cure(1999) povestea unui virus care indeamna la crima sau Kaïro (2001)povestea unor morti care bantuie internetul, filmografia sa a explorat adesea temele fantastice. La 53 de ani, regizorul japonez este in Tokyo Sonata mai degraba pozitiv. Chiar daca ideea titlului vine de la producator, cineastul crede ca i se potriveste ca o manusa acestei povesti a unei familii din Tokyo, atinsa de recesiune:
„Sonata este o forma muzicala formata din trei sau patru miscari pe parcursul unei bucati, putin ca cei patru membri ai familiei din film“, explica el. In timp ce tatal isi va ascunde ocupatia, mama isi va emancipa rolul de femeie in camin, fratele cel mare se va inrola in armata americana, iar cel mic va folosi banii pentru cantina pentru a lua pe ascuns lectii de pian. Situatia ar putea fi dramatic, dar pentru a transforma realitatea, fiecare isi va urma calea pe parcursul unei povesti dulci-amare:
„Este esential sa fi pansionat de ceva pentru a nu fi prizonier in goana dupa bani. Trebuie sa te realizezi. Cum eu sunt artist, mi-ar placea sa fie in domeniul artei, dar asta se poate intampla intr-un alt domeniu!“.
In filmul sau, totul se termina pe muzica care imblanzeste caracterele, Clair de lune, compus de Claude Debussy in 1905. Cu aceasta ocazie, cea de-a treia parte a suitei Bergamasque este interpretata la pian de un tanar supertalentat . La montaj, mainile a fost “grefate” de calculator de un tanar comediant al imaginii, ce creeaza un decalaj invizibil ducand la reverie. Kurosawa se amuza de acest lucru:
“De-a lungul cercetarilor mele, am descoperit ca acest fragment contine acorduri care nu pot fi interpretate decat de un suflet de adult. Ideea de a le interpreta de catre un copil mi s-a parut relevant pentru a sugera maturizarea sa brusca si, totodata, cea a familiei sale.”
O foarte buna idee, printre altele

„ Fie ca e vorba de un graunte de nisip sau un munte, in apa se scufunda la fel”
Oldboy

OLD BOY – SYMPHATY FOR LADY VENGEANCE
SYMPHATY FOR MR. VENGEANCE

Pana cum 4 ani imi inchipuiam ca era de ajuns sa vad „Nasul”, „Cetateanul Kane” si „American Beauty” pentru a ma considera o persoana care a gustat din frumusetea celei de-a 7 arte. In 2004, un regizor depre care nimeni nu stia nimic aduce la Cannes un film care sterge de pe fata, zambetul superior al americanilor. O drama de doar 2 ore si jumatate – manifestul cinematografiei coreene impotriva comercialului american.
OLDBOY- este un film senzational, cu o poveste simpla fara scenarii fantastice dar care insa iti lasa un gust amar la sfarsit ridicand o serie de intrebari si paradoxuri.Filmul are la baza subiectul unei povesti manga scrisa de Nobuaki Minegishi si Garon Tsuchia.
Cat de rau poate face unei persoane o vorba aruncata in vant? De aici pot porni o serie de reactii in lant si consecinte la care nici nu te asteptai. Folosindu-se de acest sistem, regizorul Chan-wok Park creeaza Oldboy, film care in 2004, va primi la Cannes marele premiu Palme d’Or.
Personajul principal Oh Dae-Su este rapit si inchis pentru o perioada de 15 ani fara insa a i se comunica motivul pentru care a fost incarcerat. Mai mult decat atat i se cenzureaza accesul informational din exterior, neprimind nici o stire din partea familiei ci doar cateva crampeie de realitate prin intermediul televizorului. Acesta perioada il transforma pe Oh Dae-Su intr-un robot capabil sa faca orice pentru a afla de ce a fost inchis si pentru a se razbuna. Halucinant pentru telespectator este faptul ca portretul lui Oh Dae-Su este creionat in asa fel incat sa descrie omul obisnuit caruia i se intampla o tragedie, intr-o zi obisnuita a vietii sale, fara a avea o explicatie pentru nedreptatea de care are parte. Este eliberat apoi pentru a i se da sansa de afla motivul pentru care a post privat de libertate.
Razbunarea, leimotivul acestor capodopere artistice, este obiectul tinta al personajelor pricipale insa cheia fiecarui scenariu consta tocmai in paradoxul urmatoarei intrebari: cine are dreptul sa se razbune? De exemplu in Oldboy in cele 5 zile in care cauta raspunsul la intrebarea vietii sale, printr-un sir de intamplari acesta afla ca autorul rapirii este un fost coleg de liceu care avusese o aventura cu propria sora, relatie dezvaluita publicului de personajul principal al filmului. Rumoarea provocata de secretul dezvaluit duce la suicidul fetei incestuoase. Telespectatorul este pus sa aleaga intre 2 situatii cu incarcaturi identice care aveau in mintea oricarui dintre noi dreptul la propria razbunare. Indepartandu-se de orice cliseu hollywood-ian regizorul ia o hotarare drastica si imparte in mod egal atat razbunarea cat si esecul: rapitorul isi are partea de razbunare atunci cand ii dezvaluie lui Oh Dae-Su faptul ca persoana de care se indragostise in cele zile de libertate este propria fiica, iar rapitul apeland la un psihiatru isi sterge memoria pentru a-si continua relatia cu fata regasita (facandu-se vinovat de acelasi pacat al incestului pe care in tinerete il acuzase). Asadar, scenariul ne dezvaluie o situatie absolut originala, un final ce se deschide ca un evantai in ultimele 5 minute ale filmului, iar regizorul un fin psiholog transforma portretul barbatului inocent din primele 5 minute, intr-un monstru capabil sa apleleze la orice tertip pentru a-si pastra iubirea incestuoasa.

SYMPHATY FOR LADY VENGEANCE – daca in prima parte, personajul principal era un barbat care isi cauta razbunarea, al doilea capitol al trilogiei este Lee Young Ae, o tanara femeie inchisa timp de 13 ani pentru o crima, savarsita in timp ce era eleva. Eliberata aceasta isi cauta razbunarea impotriva barbatului care era cu adevarat razpunzator pentru crima comisa. Aliindu-se cu prietenele pe care si le facuse in inchisoare, da de urmele adevaratului faptas, isi construieste o arma speciala si se pregateste sa primeasca partea ei de razbunare asa cum si-a dorit-o timp de 13 ani. Inainte de evenimentul ce ii va schimba viata, regizorul ca si in cazul lui Oldboy, ne dezvaluie cateva detalii din viata tinerei: eleva in ultimele clase de liceu, ramane insarcinata cu un tanar si de frica parintilor cere ajutorul profesorului de care se simtea apropiata. Acesta ii promite ca ii va ascunde secretul cu conditia sa declare ca ea a facut crima de care era raspunzator. Pentru a-si proteja copilul, accepta aceasta povara insa in inchisoare realizeaza ca efortul ei a fost in zadar: fetita este data spre adoptie la o famile americana. Eliberata din inchisoare porneste in cautarea celor doua persoane importante din viata ei: fetita pe care a parasit-o si profesorul criminal. Reuseste sa dea de urma amandurora si in minutele ce par punctul culminant al filmului, Lee Young Ae isi indeapta pistolul catre profesor si il foloseste ca translator pentru a-i spune fetitei (instrainata de limba materna) despre motivele pentru care a parasit-o, insa realizeaza ca cele 5 jucarii pe care criminalul le avea ca amulete atarnate la telefon reprezentau tot atatia copii ucisi cu bestialitate. Cum razbunarea este un izvor din care toti avem dreptul sa ne desfatam, femeia pune la cale o intalnire la care ii invita pe parintii copiilor decedati. In felul acesta facem cunostiinta cu alte 5 personaje insetate de razbunare al caror destin fusese complet schimbat de gestul criminalului. In sediul scolii aflat in paragina in care pe rand invatasera copii, sunt invitate cele 5 familii ca la o sedinta cu parintii. Acestia provenind din medii diferite nu-si explicau de ce tocmai ei fusesera alesi sa duca povara copiilor ucisi. Cercetarile nu duceau nicaieri tocmai pentru ca profilul criminalului era tot timpul diferit insa modul de operare acelasi: dupa ce rapea copii, inregistra un mesaj video pe care il trimitea parintilor in care cerea o suma imensa pentru rascumparare insa si dupa achitarea sumei cerute, copii nu se intorceau acasa.
Enigma este dezvaluita la sedinta de Lee Young Ae pentru ca urmarind casetele inregistrate de profesor, dupa mesajul in care se cerea rascumpararea, copii erau ucisi cu brutalitate. La finalul intalnirii, dupa ce toti au vizionat casetele filmate de criminal, Lee Young Ae le da posibilitatea de a alege destinul criminalului: fie sa il predea politiei fie sa il ucida in grup si sa pastreze secretul toata viata. In felul acesta cei prezenti aleg a 2 varianta si pregatiti ca de un carnagiu (pelerine de plastic si diverse unelte de tortura) rand pe rand au posibilitatea de a-i face rau criminalului fara insa ai cauza moartea, aceasta revenindu-i ultimei persoane. Hraniti de cele vazute si de stupiditatea scopului pentru care profesorul strangea banii (acesta dorea sa isi achizitioneze un yacht) ii urmarim pe cei 5 parinti cum ii aplica criminalului pedeapsa hotarata la sedinta. Filmul nu este doar o expunere sangeroasa ci o pilda filosofica.
Razbunarea nu tine cont de varsta, conditie sociala, religie sau sex. Este o reactie profund umana ale carei substraturi nu le intelege decat cel care o pune in practica.

In a treia parte SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE, situatia descrisa se afla la limita obisnuitului: un tanar surdo-mut de conditie medie simte ca nu poate face nimic pentru sora bolnava de rinichi. Asa ca apeleaza la un gest extrem: rapeste fetita directorului firmei care ii refuzase cererea de a-i creste salariul. La fel ca celelate personaje ale lui Chan-wook Park si Ryu ar ca si caracteristica principala naivitatea inchipuindu-si ca gestul rapirii nu va avea nicio consecinta: nu isi dorea decat sa faca rost de banii necesari unei transplant asa ca rapirea era realizata in asa fel incat cea mica sa nu isi dea seama de garviatatea situatiei. Daca orice film Hollywood-ian s-ar fi incheiat optimist, destinul personajului ia o turnura spectaculoasa: primeste banii pentru transplant, insa in acelasi timp isi pierde si sora. Infricosata de complicatiile pe care un astfel de gest ar putea sa le aiba se sinucide lasand un bilet in care isi scrie ultima dorinta: aceea de a fi inmormantata in locul ei preferat (la marginea raului unde isi petrecuse momentele fericite ale copilariei). Scenariul se complica in momentul in care copila rapita moare inecata chiar in timp ce Ryu isi inmormanta sora. Tatal fetitei afla de identitatea rapitorului insa gustul placut al razbunarii este de scurta durata pentru ca, dupa ce il ucide pe Ryu, la randul lui este ucis.
Un domino in care razbunarea este forta care impinge piesele si caruia ii cad prada toti cei care nutresc un astfel de sentiment. Doua ore in care pesonajele se transforma sub ochii nostri fiind foarte greu sa facem diferenta dintre bun, rau, pozitiv si negativ.
Cineastii au remarcat creativitatea scenariului construit asemenea unui puzzle care compune imaginea unui singur personaj: omul. Trilogia razbunarii a deschis apetitul Occidentului pentru filmele coreene, remake-urile acestora fiind in stadiu de post-productie. Din pacate Hollywood-ul are „un talent” din a transforma capodopere asiatice in rateuri cinematografice dar aducatoare de box-office asa ca nu ar fi rau daca post-productia s-ar prelungi la infinit (parerea mea – „One missed call, „The eye”, the Shutter” etc).
Cinematografiei contemporane nu ii este strain termenul de razbunare: „Corbul”, „ V from Vendeta”, „Kill Bill” sau „Gladiatorul” sunt doar cateva dintre titlurile ce au ca subiect acesta actiune. Insa razbunarea lui Park Chan-Wook este una totala de parca personajele isi au in ADN inscris acest sentiment. Netinand cont de riscuri, de conceptul crestin al obrazului intors, de legi care interzic astfel de manifestari, personajele sunt dispuse sa riste totul pentru a-si satisface nevoia launtrica de echilibru. Poate si datorita trecutului recent, razbunarile sunt sangeroase, utilizand ca arme instrumente ce sa gasesc in gospodarie sau in sertarele oricarei bucatarii, facand in felul acesta din razbunare un concept la indemana oricui.
Dupa cateva miliarde de ani de evolutie este de ajuns un gest pentru a anula conditia umana. Personajele se intorc in primitiv, se folosesc de ce au la indemana iar singurul lucru care le opreste este moartea adversarului. Rafinata asemenea unei bijuterii, conceptia cinematografica beneficiaza de cadre neintalnite in Occident, incadraturi spectaculoase, zone de sharf specifice Asiei si coloraturi subtile ale peliculei. Trilogia a fost gandita asemenea unei figuri geometrice perfecte – un patrat- unde cele 4 laturi imagine, scenariu, sunet sunt perfect legate de coloana sonora al carui autor a fost angajat pentru toate cele trei parti. Astfel, Yeong-wook Jo apeleaza la Vivaldi ca inspiratie, iar rezultatul se concretizeaza intr-una din cele mai bune compozitii pentru cinematograf. In felul acesta figura geometrica de care vorbeam mai sus isi pastreaza proportiile perfecte de-alungul celor trei capitole. Atmosfera incarcata din film se traduce intr-o coloana sonora de exceptie de care se poate bucura inclusiv o persoana ce nu a vazut filmul- beat-uri incarcate de adrenalina, valsuri traduse pentru contemporani dar si sunete electronice capabile sa redea stari complexe precum anxietatea.
Asa cum subtitlul referatului spune „ Fie ca e vorba de un graunte de nisip sau un munte, in apa acestea se scufunda la fel”, exista legi ale naturii carora suntem subjugati inca de la nastere, iar meritul lui Chan-wook Park este de a inscrie razbunarea pe lista acestora.

Actorul Keanu Reeves va interpreta rolul unui samurai in filmul istoric “47 Ronin”, realizat de Studiourile Universal Pictures. Pelicula este bazata pe povestea adevarata a unui grup de samurai care au razbunat moartea stapanului lor, in Japonia secolului al XVIII-lea. Scenaristul peliculei este Chris Morgan (”Wanted” si “Fast and Furious”).

Lungmetrajul va prezenta celebrul atac al unor samurai din 14 decembrie 1702. Pe pelicula va fi pusa o versiune stilizata a acestei intamplari.

Reeves va putea fi vazut in curand pe marile ecrane in remake-ul “Ziua in care Pamantul se opri”, produs de studiourile Fox.

Pe data de 18 Septembrie sunteti invitati la filmul documentar A.K. Akira Kurosawa de Chris Marker, Franta 1985, la Sala Elvire Popesco, Institutul Francez din Bucuresti. Timp de 1h si 15 minute puteti vedea cum pe muntele Fuji, un zeu stabileste ordinea in Haos. Este vorba de Kurosawa Akira si de ultimul sau film. Chris Marker i-a fost alaturi pe parcursul filmarilor. Astfel, vom putea asista la nasterea operei unui maestru.
Filmul este in limba franceza, subtitrat in romana.
Vizionare placuta!

23:10, Duminică (7 septembrie), TVR Cultural

Japonia, 2004, dramă, 132 minute
Acest program este interzis minorilor sub 15 ani

regizor: Yoji Yamada
scenarist: Yoji Yamada, Yoshitaka Asama
compozitor: Isao Tomita
operator: Mutsuo Naganuma
producător: Hiroshi Fukazawa
monteur: Ishii Iwao
Distribuţia:
Masatoshi Nagase (Munezo Katagiri)
Takako Matsu (Kie)
Ozawa Yukiyoshi (Yaichiro Hazama)
Hidetaka Yoshioka (Samon Shimada)
Min Tanaka (Kansai Toda)

În preajma Restauraţiei Meiji, Munezo Katagiri, samurai dintr-o castă inferioară, îndrăgostit în secret de servitoarea Kie, se găseşte prins fără voie în luptele politice dintre clanuri. Când i se ordonă să-şi ucidă prietenul, condamnat în urma organizării unui complot, Munezo nu ştie cum să împace datoria sa de războinic cu loialitatea faţă de camaradul său, dar şi cu o iubire imposibilă.
Va invitam sa vizionati acest film si sa ne scrieti parerile dvs !