Cea de-a cincea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Anim’est va avea loc în perioada 8 – 17 octombrie, la Cinema Patria, Cinema Scala şi Cinema Union din Bucureşti, şi va fi urmată de o retrospectivă la Cinema Victoria din Cluj-Napoca, în perioada 22 – 24 octombrie. Organizatorii Anim’est sunt Asociaţia Estenest, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei şi Ogilvy.
Cele cinci titluri incluse in competitie provin din Italia, Franţa, Norvegia, Columbia, Japonia şi Serbia
Filmul franco-italian “Eleonore’s Secret/ Kerity, la maison des contes” (regia: Dominique Monféry, 2009) descrie povestea lui Natanaël, care are şapte ani şi încă nu ştie să citească. Familia lui primeşte drept moştenire de la o mătuşă excentrică o casă şi o colecţie de cărţi. Băiatul descoperă cum cărţile sunt adăpostul tuturor eroilor din literatura pentru copii, iar el trebuie să le apere, pentru că, dacă părăsesc biblioteca, odată cu ele dispar şi poveştile lor.
Un alt titlu ce are la activ multe selecţii la festivaluri importante de film, precum cele de la Annecy şi Stuttgart, este “Kurt Turns Evil/ Kurt blir grusom” (regia: Rasmus A. Sivertsen, Norvegia, 2008) este un lungmetraj care spune, cu un umor irezistibil, povestea emoţionantă a lui Kurt, un tip inteligent şi unul dintre cei mai buni şoferi de motostivuitor din port. Acesta îşi face meseria foarte bine, dar nu toată lumea îl apreciază aşa cum s-ar cuveni.
Într-o zi, cineva îi spune că doctorii sunt mai importanţi decât şoferii de motostivuitor, ceea ce-i zdruncină încrederea de sine şi-l face să-şi dorească să devină cineva. Cu timpul, însă, Kurt se înrăieşte tot mai mult, iar ambiţia lui are consecinţe dintre cele mai imprevizibile şi mai absurde pentru cei din jur.
“Los extraños presagios de León Prozak/ The Mysterious Presages of León Prozak” (regia: Carlos Eduardo Santa, Columbia, 2009), selecţionat la cel mai prestigios festival de film de animaţie din lume – Annecy, este primul film sud-american selecţionat în competiţia de lungmetraj Anim’est. Cel mai provocator şi mai îndrăzneţ dintre cele cinci lungmetraje, acesta spune, într-o manieră şocantă şi îndrăzneaţă, povestea lui León Prozak, cel care îi împrumuta propriul cap lui Mefistofel, pentru nişte numere de acrobaţii de circ. Secvenţele filmului reprezintă animaţii ale diferiţilor artişti plastici şi un omagiu adus plăcerii de a picta. Picturile animate abordează diverse teme, de la politică la erotism, exprimând viziuni-şocante asupra lumii.
O altă prezenţă inedită este cea a filmului sârbesc “Edit and I/ Technotise – Edit i ja” (regia: Aleksa Gajić, 2009), primul lungmetraj de animaţie produs într-o ţară balcanică în ultimii ani, prima peliculă care reprezintă Serbia între cele cinci producţii concurente la premiul pentru cel mai bun film.
Un film de animatie SF care poartă spectatorii în Belgradul anului 2074, în care Edit, studentă la psihologie, apelează la un dealer care îi implantează un cip ce o va ajuta să reţină tot ce vede, pentru a putea lua un examen pe care îl picase de mai multe ori. Edit începe, însă, să piardă controlul asupra a ceea ce i se întâmplă. În corpul ei apare o entitate paralelă. Regizorul Aleksa Gajić este unul dintre invitaţii-cheie în acest an, el urmând să explice regizorilor români, precum şi celor provenind din ţări balcanice, prezenţi la Bucureşti, cum a reuşit să realizeze un lungmetraj de animaţie într-un climat economic şi legislativ nefavorabil.
Japonia revine la Anim’est, după ce, în 2009, “Piano Forrest” şi-a adjudecat premiul pentru cel mai bun lungmetraj. Câştigătorul premiului Academiei de film japoneze pentru cel mai bun film de animaţie şi al aceluiaşi premiu la prestigiosul Festival de Film de la Sitges, “Summer Wars/ Samâ wôzu” (regia: Mamoru Hosoda, 2009) reprezintă ţara cu cea mai mare producţie de film de animaţie din Asia la Anim’est.
Filmul are ca tema puterea legăturilor de familie, supuse unor ameninţări grave si porneşte de la povestea lui Keiji Koiso, un geniu al matematicii, elev în clasa a 11-a. El acceptă o slujbă de vară în familia lui Natsuki, pe care o place în secret. La sosire, află că se pregăteşte o reuniune de familie cu ocazia celei de-a 90-a aniversări a capului familiei, Sakae, în faţa căreia Keiji trebuie să pretinda a fi logodnicul lui Natsuki.

Cele cinci lungmetraje din competiţia Anim’est 2010 vor fi urmărite şi premiate de un juriu alcătuit din criticul de film român Mihai Chirilov, regizorul italian de film de animaţie Simone Massi, Phil Mulloy - unul dintre cei mai de succes regizori britanici de animaţie independentă ai ultimelor decenii, regizoarea portugheză Regina Pessoa şi regizorul olandez Erik van Schaaik, câştigător al trofeului Anim’est în 2009.

Sursa: Mediafax

20 Octombrie 2010
Bucuresti – Sala Palatului

Eitetsu Hayashi, cel mai bun solist de taiko - tobe japoneze, va sustine un concert extraordinar impreuna cu Orchestra Filarmonicii George Enescu, dirijata de maestrul Horia Andreescu in data de 20 octombrie, ora 19:00, la Sala Palatului din Bucuresti.

Eitetsu Hayashi va interpreta “HI-TEN-YU” – A Concerto for Japanese Drum and Orchestra, lucrare semnata de compozitorul Isao Matshushita.

“Titlul compozitiei, format din trei semne chinezesti, Hi-Ten-Yu (Zbor – Rai – Joaca), semnifica metaforic “zborul catre rai pentru joaca intre stele”. Urmand structura titlului lucrarea este divizata in trei parti si se dezvolta dintr-un calm general catre un dinamism viguros.”

“Wa-daiko, un instrument obisnuit in ceremoniile festivalurilor din Japonia, imita adeseori comuniunea raiului cu pamantul. Puternicul sunet al acestei tobe ajunge pana in Rai si se transforma intr-o vibratie acustica eleganta si libera, rezonand asemenea unui vuiet adanc venit din abisul pamantului. In timp ce energia nativa si patrunzatoare a tobei Wa-daiko reprezinta o lume, cealalta ii solicita orchestrei o constructie logica. Am incercat sa unific aceste lumi in toate miscarile concertului.” – Isao Matshushita

Eitetsu Hayashi este considerat artistul care a revolutionat interpretarea la Taiko . Parte a ceremoniilor budiste si shintoiste, Taiko a devenit un stil specific de percutie, renumit pentru reprezentatiile inaltatoare. Eitestu este un important deschizator de drumuri atat pentru maiestria sa in Odaiko cat si datorita colaborarilor cu diverse orchestre si coloanelor sonore compuse pentru filme. Iata-l aici in concertul de la Moscova din acest an:

Eitetsu Hayashi s-a nascut in Hiroshima in 1952 si a crescut intr-un templu budist, ascultand sutrele recitate de tatal sau. La 19 ani canta la tobe intr-o trupa vestica, iar in 1972 a infiintat legendarul grup de taiko, Sado-Ondekoza sau “The Demon Drummers of Japan” recunoscut pentru drumul zilnic de 60 de kilometri si repetitiile desfasurate la temperaturi apropiate de inghet. Artistul va ajunge in Romania cu trei zile inainte de primul concert pentru a repeta cu Orchestra Filarmonicii George Enescu.

Filarmonica “George Enescu” este institutia muzicala reprezentativa a Romaniei. Fondata in anul 1868, “Societatea Filarmonica Romana” sub conducerea lui Eduard Wachman, avea ca scop organizarea unei orchestre simfonice permanente, in vederea propagarii culturii muzicale si popularizarii capodoperelor muzicii clasice. Odata cu inaugurarea Ateneului Roman, la 5 martie 1889, concertele au inceput sa se desfasoare in aceasta sala, la fel cum se intampla si in prezent. Ateneul Roman devine emblema culturii romanesti si sediu al Filarmonicii. In perioada conducerii lui George Georgescu (1887-1964) repertoriul s-a modernizat, iar Filarmonica a intrat in circuitul muzical international prin participarea la primele turnee peste hotare si invitarea unor mari personalitati ale lumii muzicale interbelice precum: Jacques Thibaud, Pablo Casaldo, Igor Stravinski, Enrico Mainardi, Alfred Cortot, Maurice Ravel, Richard Strauss, Iehudi Menuhin, Herbert von Karajan. Horia Andreescu va dirija Orchestra Filarmonicii George Enescu la Bucuresti si Sibiu.

Horia Andreescu este nascut in Brasov, a absolvit Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti, a urmat apoi cursuri de master class la Viena (cu Swarowsky si Östereicher), la Trier si München (cu Celibidache), debutand in 1967. Din 1976 pana in 1987 a fost Prim Dirijor al Orchestrei Filarmonice din Ploiesti, din 1987 a dirijat Orchestra Filarmonica din Bucuresti (unde a fost numit director adjunct din 1987 pana in 1990) si prim dirijor al Orchestrei Nationale Radio. A format “Virtuozii din Bucuresti”, ansamblu pe care l-a condus in concerte si turnee. Timp de peste 12 ani a fost prim dirijor invitat al Berliner Rundfunk Orchester, Schwerin Staatskapelle si Dresden Staatskapelle. In 2004 a lansat un nou CD cu lucrari de Pascal Bentoiu interpretate de WDR Koln Orchestra, urmat de un alt CD alaturi de Radio Berlin Symphonic Orchestra pentru CPO, insumand peste 500 de minute de muzica inregistrata in capitala Germaniei. In 2005 RCA-Red Seal a lansat un CD cu muzica contemporana (cu Orchestra Radio din Berlin). Este, de asemenea, profesor la Universitatea Nationala de Muzica din Bucuresti.

Evenimentul este realizat cu sprijinul Ambasadei Japoniei din Romania, “Tokio Metropolitan Governement” si “Japan Foundation”

Pretul biletelor variaza intre 50 si 180 de lei. Biletele sunt disponibile in reteaua in reteaua magazinelor Diverta, Germanos, Carturesti, Humanitas, Domo, Orange, Vodafone si online, pe www.eventim.ro si www.myticket.ro.

Ne vedem la concert pentru ca este cu adevarat o experienta unica!

Sursa: www.bucuresteni.ro

Expozitia este organizata de Societatea Poloneza a Armelor in cooperare cu Muzeul de Arta Japoneza Manggha, din Cracovia din data de 16 mai pana la finele lunii septembrie 2010.
Daca vizitati Cracovia, nu ocoliti aceasta expozitie, cu atat mai mult cu cat, muzeul se afla chiar vizavi de Castelul Wawel, la 15 minute de mers pe jos.
Expozitia include 80 de sabii, doua costume intregi de samurai si 278 de tsuba. Sabiile sunt expuse in functie de perioada careia ii apartin, in timp ce tsuba sunt organizate in functie de motivele pe care le prezinta (geometrice, florale, etc.) Pretul unui bilet este de 15zlt pentru adulti (echivalentul a 15RON), iar accesul este permis de marti pana duminica, intre orele 10.00-18.00.
Mai multe informatii puteti gasi accesand link-ul http://www.manggha.krakow.pl/ (mai ales daca cunoasteti limba poloneza).
Muzeul mai prezinta spre vanzare diverse obiecte japoneze (de la hartie pentru origami pana la albume de arta), iar in incinta sa puteti savura ceaiuri japoneze sau chiar mancare japoneza, pentru amatori…

Luni 23 august 2010, de la ora 18:00 sunteti invitati de catre Sectia de Japoneza a Universitatii Bucuresti la o Seară Culturală Japoneză. Conferinţa Haiku – spiritul japonez manifestat în cea mai scurtă formă de poezie din lume este susţinută de doamna Madoka MAYUZUMI, poet de haiku şi Consilier special pentru schimburi culturale al Agenţiei Naţionale pentru Cultură din Japonia. Evenimentul, organizat de Secţia de Japoneză şi de Tokyo Foundation cu sprijinul Ambasadei Japoniei, va avea loc în Sala de Spectacole de la Casa Universitarilor din Bucureşti (str. Dionisie Lupu nr. 46).

Accesul în sală se face începînd cu ora 17:30; conferinţa se desfăşoară între orele 18:00 -20:00 şi este urmată de o recepţie.

Conferinţa va fi suţinută în japoneză, cu traducere consecutivă în română. Intrarea este liberă, dar, întrucît locurile sînt limitate, doritorii sînt rugaţi să se înscrie trimiţînd un mesaj (care să cuprindă numele, instituţia, numărul de telefon şi adresa de e-mail) la adresa ancafocseneanu@yahoo.com.

Sursa: Japoneza Unibuc

Iata cum in Centrul Vechi al Bucurestiului, la inceputul strazii Smardan, colt cu Stravopoleus si-a facut aparitia(binevenita) restaurantul Sushi ko, cu bucatar si chelner japonez. Terasa nu reflecta stilul nipon, dar puteti gasi feluri de mancare japoneze la preturi acceptabile. Maki sushi este undeva intre 6-15 ron/3 bucati, yakitori 25-50 ron, supele miso si de fructe de mare undeva la 20 ron.
Pestele este gustos tocmai pentru ca este proaspat, serviciul este amabil si rapid, iar restaurantul este binevenit pentru un eveniment special.
Vi-l recomand pentru o seara de vineri!

Sushi Ko

Stavropoleos 8 sau la Baneasa Shopping Center

Telefon:
0758 87 88 88
021 316 63 01

Acum ii puteti descoperi si pe Facebook :
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000749441129#!/profile.php?id=100000749441129&v=photos

Duminică, 14 februarie 2010, la ora 20, va avea loc la Clubul Green Hours 22 (Calea Victoriei, nr. 120) o seară de ceremonie japoneză a ceaiului (Chanoyu). Maestrul de ceremonii, Gabriel Căciulă Sooga (Jokyoju – 1^st degree instructor), va face o iniţiere în filosofia tradiţională japoneză a ceaiului. Motto-ul evenimentului: “Ceai şi Zen sunt Una”. Este ritualul tradiţional al ceaiului mai mult decât a prepara ceaiul şi a-l bea? Temelia ceremoniei japoneze a ceaiului sunt cele patru principii: wa-kei-sei-jaku, adică Armonie-Respect-Puritate-Linişte. Un eveniment unic, realizat de “Fundatia Culturală Mircea Florian”.

Vezi: http://www.greenhours.ro/index.php?option=com_content&view=article&id=114:ceremonia-japonez-a-ceaiului&catid=47:eveniment

Multumim doamnei Manuela Miga pentru aceste informatii.

IMAGINI ALE LUMII TRECĂTOARE
Durata: 18 decembrie – 28 martie 2010
Locatia: Muzeul Naţional de Artă al României, Sălile Kretzulescu

Kunisada – un mare gravor al şcolii Utagawa
Gravură japoneză din secolul al XIX-lea

Muzeul Naţional de Artă al României vă invita la expoziţia Imagini ale lumii trecătoare. Kunisada – un mare gravor al şcolii Utagawa. Gravură japoneză din secolul al XIX-lea, organizate de Secţia de Artã Orientalã a MNAR, în urma unei minuţioase cercetãri a colecţiei de artã japonezã pãstrate în patrimoniul muzeului.
Curatorul expoziţiei şi autorul catalogului care însoţeşte expoziţia este Carmen Brad, specialist în arta extrem orientală.

Expoziţia reuneşte un ansamblu de şaizeci şi trei de gravuri policrome create de Utagawa Kunisada (1786-1865), unul dintre cei mai populari maeştri gravori ai vremii sale, artist deosebit de prolific, desenator şi colorist redutabil.

Discipol al lui Utagawa Toyokuni (1769-1825), cel mai influent membru al şcolii Utagawa, Kunisada îşi consolidează încã din tinereţe o poziţie privilegiatã printre gravorii de notorietate ai epocii, abordând o varietate de teme, dar în special reprezentarea frumuseţii feminine şi a actorilor de teatru kabuki.

Kunisada a avut parte de o posteritate artistică sinuoasă, determinată şi de variaţia calităţii gravurilor de-a lungul carierei sale, gravuri adeseori finalizate în colaborare cu numeroşi discipoli.

Opera sa este caracterizata prin varietatea a subiectelor şi energia creatoare aproape nelimitată, întemeiată pe respectul tradiţiei. A fost colecţionat cu pasiune de către amatorii de artă occidentali, care au descoperit prin intermediul operelor sale lumea exotică a Japoniei.
Viu admirat pentru forţa desenului şi culorile vibrante, a inspirat pictori impresionişti şi postimpresionişti, care i-au copiat gravurile în picturile lor.

Din ansamblul de gravuri aflate în colecţiile MNAR au fost selectate exemplarele cele mai valoroase ca realizare artistică şi calitate a imprimării. Ele ilustreazã cîteva dintre temele predilecte la Kunisada: imagini cu femei frumoase, scene de teatru, portrete de actori, lucrãri inspirate din literatura, istoria şi legendele Japoniei.

O secţiune specialã este dedicatã lucrãrilor care îl prezintã pe Genji/Mitsuuji, personaj literar ilustru în epocã. Expoziţia cuprinde si un set de gravuri create în colaborare cu marele peisagist Utagawa Hiroshige (1797-1858).

Scoala de Limba Japoneza din Bucuresti are placerea sa va invite la un concert de muzica japoneza, in data de 12 decembrie.

Concertul va avea loc la Centrul National de Arta “Tinerimea Romana”(str. Gutenberg, nr.19, sector 5) incepand cu orele 17.00 si va fi format din doua parti. Prima parte consta in spectacolul interpretat de Chikako Fujita(pian), Ikumu Mizushima(soprana), Kaoru Minamiguchi(vioara) si cunoscuta soprana romana Rodica Vica. Partea a doua este un concurs de cantece japoneze la care sunteti invitati sa participati.

Biletele(in valoare de 16 ron(etaj 1 si 2) si respectiv 9 ron(etaj 3)) se pot procura de la sediul Scolii de Japoneza, str. Biserica Enei, nr.2, Bl. Dunarea, sc. 2, ap 28, interfon 208. De asemenea pentru inscrierea la concursul de cantece japoneze va rugam sa ne contactati la telefon 021-314-2085 sau e-mail: sanabjls@yahoo.co.jp.

Va asteptam

ブカレスト日本語学校は１２月１２日、”Tinerimea Romana”国立芸術センターにて「日本の演奏会」を開催させていただきます。
歌（ソロ）あり、楽器あり、プレゼントあり、様々なサープライズを楽しめます。

２００９年１２月１２日、開演：１７：００

入場料（前売り＆当日）：１６RON（２階＆３階）、９RON（４階）

出演者：ピアノ　藤田ちか子
ソプラノ　水島いくむ、ロディカ・ヴィカ
バイオリン　南口かおる

プログラム
第一部：日本の歌演奏会
第二部：カラオケ大会

※カラオケ大会に出演希望のお客様は下記の電話番号かメールアドレスまでご連絡よろしくお願いいたします。

お問合せ先
電話番号：０２１－３１４－２０８５
メール：sanabjls@yahoo.co.jp

それではお待ちしております。

ブカレスト日本語学校

Bucharest Japanese Language School
http://www.scoala-japoneza.ro/
http://sanabjls.bravehost.com/
str. Biserica Enei, nr. 2, bl. Dunarea 2,
sc.2, ap.28, interfon 208
Phone: 021-314-2085

What is your No.1 Entertainment of 2009? -Yahoo! JAPAN Net BANZUKE 2009

Concert De Muzica Japoneza

Publicul bucureştean interesat de artă este invitat să participe joi, 29 octombrie 2009,
între orele 16.00-17.30, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană (Palatul Parlamentului, str. Izvor 2-4, aripa E4, intrarea prin Calea 13 septembrie)
la o Demonstraţie de tehnică a gravurii japoneze ukiyo-e susţinută
de doi maeştrii ai genului – Isamu Adachi şi Yoshio Kyoso.

Gravura japoneză ukiyo-e reprezintă un gen artistic care a apărut şi s-a dezvoltat în Japonia epocii Edo (sec. XVII-XIX). Gravurile în tehnica ukiyo-e (în japoneză „imagini ale lumii trecătoare”) ilustrează în genere scene inspirate de viaţa cotidiană a locuitorilor vechii capitale Edo (Tokyo de astăzi). După mijlocul sec. XIX gravurile ukiyo-e încep să fie cunoscute şi apreciate în Europa, unde sunt expuse în marile muzee şi galerii, influenţând un important număr de artişti. Modul în care ia naştere o gravură ukiyo-e va fi ilustrat în cadrul Demonstraţiei pe care maeştrii Isamu Adachi şi Yoshio Kyoso din cadrul Institutului de gravură în lemn Adachi din Japonia o vor susţine la Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti.

De-a lungul îndelungatei sale cariere, Isamu Adachi a transpus operele marilor maeştri ai picturii japoneze, realizând nenumărate lucrări menite să popularizeze tehnica tradiţională a gravurii în lemn şi să o transmită tinerei generaţii. În anul 1964 pune bazele Institutului de gravură în lemn Adachi şi se implică în formarea viitorilor specialişti în domeniu. Susţine periodic demonstraţii în muzee din Japonia şi din întreaga lume, printre personalităţile care i-au audiat prelegerile numărându-se Împăratul şi Împărăteasa Japoniei, Regele Gustav al Suediei, fostul Cancelar al Germaniei, Gerhard Schröder, etc. Yoshio Kyoso este absolvent al Facultăţii de design şi arte vizuale a Universităţii Takushoku din Japonia, iar din anul 2006 lucrează în cadrul Institutului de gravură în lemn Adachi. Demonstraţia susţinută de cei doi maeştri japonezi ilustrează importanţa păstrării unei tradiţii ce reprezintă nu doar o modalitate de cunoaştere a unui vechi meşteşug, dar şi o veritabilă cale de înţelegere şi aprofundare a culturii japoneze.

Demonstraţia susţinută de maeştrii japonezi va fi precedată de Ceremonia de acordare a Grantului Cultural Japonez către Muzeul Naţional de Artă Contemporană (care va avea loc între orele 15.00-16.00). Guvernul japonez a acordat acestei importante instituţii de cultură din România o donaţie de echipamente video în valoare de 38,8 milioane Yeni (aprox. 281,266 Euro) pentru îmbunătăţirea activităţii muzeale. Acest Grant acordat Muzeului Naţional de Artă Contemporană reprezintă o recunoaştere a valorii culturii româneşti, contribuind la promovarea activităţilor educative şi culturale în beneficiul publicului românesc şi, în egală măsură, la întărirea legăturilor de prietenie dintre Japonia şi România.

Manifestarea se înscrie sub egida Anului prieteniei dintre Japonia şi ţările dunărene (Japan Danube Friedship Year 2009) şi a Aniversării a 50 de ani de la reluarea relaţiilor diplomatice dintre Japonia şi România.
Intrarea publicului este liberă

Reprezentanţii mass-media sunt bineveniţi la acest eveniment !

În perioada 13-22 septembrie Teatrul “Toma Caragiu” Ploieşti a efectuat un turneu în Japonia la invitaţia Teatrului „Bird” din Tottori, cu ocazia celei de-a 3-a Ediţii a Bird International Theatre Festival. Cu această ocazie teatrul ploieştean a prezentat, în zilele de 19 şi 20 septembrie, renumitul său spectacol „Trei surori” de A.P.Cehov, în regia lui Alexandru Dabija.
În acest Festival au mai fost prezente 4 trupe teatrale din Japonia, dintre care două din Tokio, precum şi un colectiv teatral din Coreea de Sud. Ambele reprezentaţii cu „Trei surori” au fost urmate de întîlniri cu publicul spectator şi cu numeroşi reprezentanţi ai mass-media centrale (Tokio, Osaka) şi locale, din care au reieşit aprecierile elogioase la adresa regiei şi a jocului actoricesc. Impresionantă a fost şi prezenţa la vîrf a conducerii departamentului şi a municipiului Tottori.
Tot cu această ocazie organizatorul japonez a inclus în program şi un workshop de 2 ore cu 40 de liceeni de la Colegiul Central din Tottori, în care 8 dintre actorii ploieşteni au susţinut în patru ateliere, diferenţiate tematic, teme şi variaţiuni teatrale şi de mişcare plecând de la piesa scurtă numită „Cerere în căsătorie” de A.P.Cehov.
La cea de-a doua reprezentaţie am avut privilegiul de a avea ca invitat şi pe dl. Akihiko Senda, unul dintre cei mai apreciati critici teatrali din Tokio, un bun cunoscător al Teatrului românesc şi european, fiind invitat în două rînduri la Festivalul de Teatru de la Sibiu.

Comunicat de Presă Teatrul “Toma Caragiu” Ploieşti