Echipa Asociatiei Japan Culture Shop va anunta deschiderea inscrierilor pentru Sesiunea de Primavara 2011 a Cursului de Ikebana, organizat in perioada 7-29 mai 2011.

De asemenea, pentru mai multe detalii, va stam la dispozitie la adresa de e-mail ikebana@japanculture.ro, cat si la numarul de telefon 0751 17 00 25.

Membrii inregistrati ai Asociatiei beneficiaza de prioritate la inscriere.

Multumim Zenstudio Media pentru sprijinul acordat in organizarea acestor cursuri.

Echipa Asociatiei Japan Culture Shop va invita sa participati la noul workshop dedicat aranjamentelor ikebana in stilul scolii Sogetsu.

Conform filozofiei scolii Sogetsu, florile in sine sunt frumoase, dar cu ajutor omului acestea pot deveni mai frumoase si apreciate. Aranjamente de ikebana sunt menite sa aduca lumina, culoare si viata ambiantei.

Workshopul va propune familializarea cu aranjamentele ikebana in stilul scolii Sogetsu, a carei abordare presupune indepartarea de traditie si de regulile stricte. Stilul scolii Sogetsu este accesibil si apreciat in Occident, unde se pune accent pe individualitate si imaginatie.

Participantii vor face aranjamente de ikebana in concordanta cu anotimpul. In anjamentele de vara, suprafata apei din vas joaca un rol important, aceasta devine agreabila si racoroasa; apa are o mare forta de expresie: de la imensitatea infinitului la nesfarsirea marii pana la neclintirea unui lac, repeziciunea unui parau de munte sau roua diminetii.

Locatia: Shift Pub, Strada General Eremia Grigorescu nr.17, Bucuresti Harta locatie

Pret: 150 RON (TVA inclus) (vor fi furnizate de catre organizator: florile pentru aranjamente, toate ustensilele necesare si materialele teoretice).

Primul workshop va avea loc sambata 17 iulie de la ora 11:00, iar cel de al doile marti 20 iulie ora 16:00.

Workshopul tine 4 ore.
Inscrierile se pot face completand formularul de ma jos sau pe adresa de mail: ikebana@japanculture.ro
[contact-form]
Asteptam inscrierile dumneavoastra pentru una dintre cele 2 sesiuni.

Multumim Zenstudio Media si Shift Pub pentru sprijinul acordat in organizarea acestor workshop-uri.

Toate pozele

Cursul de Ikebana 19 septembrie - 11 octombrie 2009

52 Photos

Cursul de Ikebana 8 mai 2010, Lectia I

Imagini de la cursurile de Ikebana, sesiunea de primavara 2010, 8 mai prima lectie.

72 Photos

Cursul de Ikebana 9 mai 2010, Lectia II

60 Photos

Cursul de Ikebana 15 mai 2010, Lectia III

18 Photos

Cursul de Ikebana 22 mai 2010, Lectia V

57 Photos

Cursul de Ikebana 23 mai 2010, Lectia VI

61 Photos

Cursul de Ikebana 29 mai 2010, Lectia VII

73 Photos

Cursul de Ikebana 30 mai 2010, Lectia VIII

Ultima lectie, inmanarea diplomelor.

97 Photos

Cursul de Ikebana 5 iunie 2010, Lectia I

Imagini de la cursurile de Ikebana, sesiunea de vara 2010, 5 iunie prima lectie.

21 Photos

Cursul de Ikebana 6 iunie 2010, Lectia II

43 Photos

Cursul de Ikebana 12 iunie 2010, Lectia III

49 Photos

 

Echipa Asociatiei Japan Culture Shop va anunta deschiderea inscrierilor pentru sesiunea de toamna 2010 a Cursurilor de Ikebana, organizata in perioada 18 septembrie – 10 octombrie 2010.

Descriere curs

Generalitati: originile ikebanei; relatia cu alte arte traditionale japoneze; furyu, concursurile de waka; ka-do, calea florii (ikebana, chabana, peisaje in cupe, bonsai, arta gradinilor).

Istoric: principalele scoli şi evolutia diverselor stiluri de aranjamente florale; shin, gyo, so.

Reguli si principii filosofice si estetice: reguli de bază; suflul vital şi imitarea maestrilor; cele 5 elemente si mizugiwa; in si yo; ki şi ma; combinatii de culori si forme; simbolistica numerelor; proportie şi ritm.

Reguli morale: tratarea florii ca subiect (kokoro, destinul florii in buddhism) si ca obiect în perioada moderna.

Tehnici: taiere şi fixare a ramurilor, frunzelor si florilor. Utilizarea suporturilor si materialelor neconventionale.
Exersarea stilurilor principale de moribana; stilul liber; stilul plutitor; morimono.

Profesor: Manuela Miga

Cursurile vor avea loc de doua ori pe saptamana, sambata si duminica, in intervarul orar 10:30 – 13:30.

Locatia: va fi stabilita ulterior, in functie de numarul final de cursanti.
Pret: 572 RON (TVA 24% inclus) (vor fi furnizate de catre organizator: florile pentru aranjamente, toate ustensilele necesare si materialele teoretice, diploma absolvire, DVD cu selectie fotografii realizate in timpul cursului).

Termen limita de inscriere: 7 zile de la emiterea facturii proforma (modalitati de plata: numerar sau in contul indicat la emiterea facturii).
Numar locuri disponibile: 12 locuri.

De asemenea, pentru mai multe detalii, va stam la dispozitie la adresa de e-mail ikebana@japanculture.ro, cat si la numerele de telefon din cadrul sectiunii contact

Membrii inregistrati ai Asociatiei beneficiaza de prioritate la inscriere.

Multumim Zenstudio Media pentru sprijinul acordat in organizarea acestor cursuri.

Formular de inscriere la cursurile de ikebana

Imagini de la cursurile anterioare:

Echipa Asociatiei Japan Culture Shop va anunta deschiderea inscrierilor pentru sesiunea de vara, 2010 a Cursurilor de Ikebana, organizata in perioada 5 iunie – 27 iunie 2010.

Descriere curs

Generalitati: originile ikebanei; relatia cu alte arte traditionale japoneze; furyu, concursurile de waka; ka-do, calea florii (ikebana, chabana, peisaje in cupe, bonsai, arta gradinilor).

Istoric: principalele scoli şi evolutia diverselor stiluri de aranjamente florale; shin, gyo, so.

Reguli si principii filosofice si estetice: reguli de bază; suflul vital şi imitarea maestrilor; cele 5 elemente si mizugiwa; in si yo; ki şi ma; combinatii de culori si forme; simbolistica numerelor; proportie şi ritm.

Reguli morale: tratarea florii ca subiect (kokoro, destinul florii in buddhism) si ca obiect în perioada moderna.

Tehnici: taiere şi fixare a ramurilor, frunzelor si florilor. Utilizarea suporturilor si materialelor neconventionale.
Exersarea stilurilor principale de moribana; stilul liber; stilul plutitor; morimono.

Profesor: Manuela Miga

Cursurile vor avea loc de doua ori pe saptamana, sambata si duminica, in intervarul orar 10:30 – 13:30.

Locatia: va fi stabilita ulterior, in functie de numarul final de cursanti.
Pret: 550 RON (TVA inclus) (vor fi furnizate de catre organizator: florile pentru aranjamente, toate ustensilele necesare si materialele teoretice, diploma absolvire, DVD cu selectie fotografii realizate in timpul cursului).

Termen limita de inscriere: 7 zile de la emiterea facturii proforma (modalitati de plata: numerar sau in contul indicat la emiterea facturii).
Numar locuri disponibile: 12 locuri.

De asemenea, pentru mai multe detalii, va stam la dispozitie la adresa de e-mail ikebana@japanculture.ro, cat si la numerele de telefon din cadrul sectiunii contact

Membrii inregistrati ai Asociatiei beneficiaza de prioritate la inscriere.

Multumim Zenstudio Media pentru sprijinul acordat in organizarea acestor cursuri.

Imagini de la cursurile anterioare:

Va invitam sa vizionati si sa comentati imaginile de la cursul de ikebana.
Fiecare aranjament a fost realizat de un cursant, dar din pacate nu mai stim care cui ii apartine. Daca va recunoasteti aranjamentul, va rugam sa ne lasati un mesaj ca sa putem scrie sub fiecare imagine cui ii apartine.

[View with PicLens]

12►

100_4909

◄ Back

Next ►

Picture 1 of 52

Dupa cum probabil stiti, in perioada 29 august – 4 septembrie va avea loc la Muzeul Sataului din Bucuresti, Saptamana Japoneza. Aceasta eveniment este organizat sub sigla “Japan-Danube Friendship Year 2009” . Asociatia Japan Culture Shop participa la acest eveniment, si in momentul de fata membri implicati sunt foarte ocupati cu pregatirile.
In cadrul evenimentului vor fi organizate workshop-uri, cu ajutorul voluntarilor japonezi, de origami, ikebana, syodo, ceremonia ceaiului (cya no yu) si multe altele. Se vor tine cursuri de civilizatie si limba japoneza pentru incepatori. Vom revenii cu mai multe detalii.
Va asteptam!

Aici puteti vedea imagini si poze din galeria noastra.

Designerul japonez Kazuyuki Ishihara şi Akatuka Botanic Garden au proiectat şi realizat această grădină pentru concursul de proiecte de grădini din cadrul expoziţiei florale organizate in 2006 in Chelsea, Marea Britanie. Ei au şi câştigat cea mai răvnită medalie la secţiunea “grădini şic”. Este o grădină plină de surprize. Nimeni nu se aşteaptă ca pe un spaţiu atât de mic şi cu atât de puţine plante să reuşească cineva să obţină o imagine inedita.
Ao Arashi (Blue Storm)(imaginea de mai sus)

Sursa de inspiraţie este data de fantezia lui Ishihara imbinata cu tradiţia grădinilor atent amenajate şi pline de simboluri din Japonia.

Stăteam in grădină intr-o zi şi m-am pomenit invadat de o senzaţie care nu mă mai incercase. Mirosea a pămănt reavăn, iar soarele lumina pietrele ude de apă de pe malul părăului. De aici am pornit in realizarea grădinii cu care am participat la concurs şi pe care am intitulat-o Furtuna Albastră

ne povesteşte Ishihara.

Este o grădină mică, inconjurată de ziduri. Zidurile vopsite in alb creează senzaţia de stâncă “implantată” cu vegetaţie, iar porţiunea din sticlă este pe de o parte neutră ca simbolistică, dar numai in cursul zilei, pentru că noaptea poate reprezenta un punct de atracţie, in timp ce lumina se revarsă din casă in grădină. Pentru completarea imaginii s-au folosit pietre, mici bonsai şi irişi ca elemente de culoare. De această dată cursul de apă nu există, ci este sugerat printr-un amalgam de pietre acoperite cu muşchi şi presărate cu plante mici de apă pentru completarea aspectului. Elementele decorative se regăsesc şi pe peretele de sticlă. Irişii albaştri au fost aleşi pentru culoare, dar in acelaşi timp pot semnifica “furtuna” care a trecut şi a lăsat in urmă natura purificată. Grădina emană prospeţime . Adică exact ce şi-a dorit designerul să obţină.

Incercati ceva asemanator si la dumneavoastra in gradina. Cum vi se pare ?

Sursa: Jurnalul National

Japonezii, naturi deosebit de sensibile la misterul şi splendoarea florilor, temperamente estetice prin excelenţă, pătrunşi de respect în faţa naturii şi, în acelaşi timp, meticuloşi, au structurat legile ikebanei, cea mai efemeră dintre artele vizuale ce ar putea fi aşezată undeva între pictură şi sculptură. Arta aranjării florilor tăiate în vase îşi are originea în ritualul religios, dezvoltându-şi apoi, în calitate de artă, o estetică, o filozofie, o morală şi o tehnică proprie.

În rafinata lume a aristocraţilor, crengile de cireş – sakura – aranjate în vase aveau un loc de cinste atât cu prilejul diferitelor sărbători religioase ori laice, cât şi în viaţa de fiecare zi. Delicateţea şi efemeritatea acestor flori care simbolizau renaşterea era adesea pusă în evidenţă de o viguroasă veşnic verde ramură de pin, simbol, printre altele, al venerabilităţii vârstei înaintate şi al fidelităţii conjugale. Cele aproximativ 200 de specii de cireşi cu flori de la un alb imaculat, trecând prin gingaşul roz şi ajungând la mov, nu ştiu să facă fructe. O distracţie specifică (anunţată la radio şi tv din martie până în mai când copacii din insulele nordice se trezesc după somnul mai lung al iernii) este admirarea florilor de cireşi, bun prilej de plimbări prin parcuri, pelerinaje la temple, oricum, prilej de contopire cu natura.

Obiceiul ofrandei florale – kuge – constând dintr-o plantă veşnic verde ce simbolizează perpetuitatea vieţii – combinat cu gustul aristocraţiei pentru decorul floral au dus, în timp, la constituirea ikebanei. În Nihon Shoki, cea mai veche cronică japoneză, se relatează despre obiceiul shintoist de a i se oferi flori lui Izanami pentru a-i consola sufletul după moartea survenită în urma naşterii zeului focului. O data cu pătrunderea buddhismului în Japonia, eveniment petrecut în secolul VI, obiceiul ofrandei florale – bukka – devine foarte răspândit. Se foloseşte în special lotusul, floarea oficială a buddhismului, grea de simboluri, floare ce, înfigându-şi rădăcina în fertilul mâl, străbate lumea acvatică şi se ridică în aer pentru a ului cu splendoarea sa imaculată toate cele trei lumi subtile (a demonilor, a oamenilor şi a zeilor) pentru care lumile materiale stau mărturie. Florile, în număr de trei, în diferite forme ale existenţei lor, de la boboc la floare înflorită, erau aşezate vertical în vase de bronz. În secolul X, când secta buddhistă Jodo a devenit cea mai influentă, ofranda florală a căpătat şi o dimensiune decorativă. Conform credinţei Jodo, Paradisul, loc al perfectei fericiri, era considerat ca fiind plin de flori.

O pictură de epocă, celebra „ Shojuraigo”, înfăţişază o ofrandă florală din lotuşi şi frunze de lotus aşezate într-un vas. La Templul Kanshinji există un vas de bronz cu o flore, un boboc şi o frunză de lotus datând din deceniul 3 al secolului XIV.
Prima menţiune păstrată a unui aranjament a fost consemnată în jurnalul unui preot buddhist de rang înalt, Senkei Ikenobō, care a aranjat pe 25 februarie 1462 mai multe duzini de ramuri într-un vas de aur.

În perioada Muromachi (secolul XIV –XVI) în locuinţele samurailor exista o cameră de studiu care includea oshi-ita, o scândură lungă plasată în faţa unui perete pe care atârna o pictură reprezentându-l pe Buddha. Pe oshi-ita era plasată o decoraţie simetrică din 5 elemente (două vase cu flori, două suporturi de lumânări şi vase pentru ars miresme)care, în timp, a devenit asimetrică şi a fost redusă la tei elemente – mitsugusoku, formată din ofranda florală la stânga, un vas care servea la arderea tămâiei în centru şi la dreapta un suport pentru o lumânare. Din oshi-ita s-a dezvoltat tokonoma, altarul-nişă caracteristic caselor tradiţionale japoneze, iar ofranda florală, cu timpul, a dat naştere primului stil de ikebana numit tatebana în care câteva flori erau aşezate vertical. Reprezentarea lui Buddha a fost înlocuită cu o pictură sau o caligrafie în armonie cu anotimpul sau celebrând o sărbătoare, un eveniment anume.

Acum apar şi primele tratate secrete. Kao-irai-no-Kadensho, făcând parte din colecţia familiei Ikenobō, este cel mai vechi manuscris despre ikebana datând din 1486. Sulul conţine descrierea a 40 de aranjamente. Următorul ca vechime este Sendensho din care s-a păstrat o copie datată 1536 şi conţinând însemnările maestrului Senji Ikenobō; se spune că înaintea sa, manuscrisul original a trecut prin mâna a 7 generaţii de maeştrii începând cu Fu-ami (1445).

Primul pas în cristalizarea ikebanei ca artă indisolubil legată de înţelegerea filosofică a fost făcut spre sfârşitul secolului XV când s-a cristalizat rikka (flori drepte, verticale). Aranjamentul era compus dintr-un număr de 7 (9 în secolul XVII) linii cu nume şi funcţii simbolice definind un set de virtuţi, cărora le corespund anumite forme geografice cum ar fi muntele pentru linia cea mai înaltă ce reprezenta cerul/adevărul, sinceritatea şi pentru care se folosea o ramură veşnic verde, precum pinul sau cryptomeria, care nu se ofileşte, nu moare, evidenţiind caracterul neschimbător al adevărului. Cea mai joasă linie reprezenta omul, era compusă din mai multe flori aşezate cu faţa la privitor şi îndeplinea funcţia de armonizare a tuturor celorlalte linii. Fiind vorba de un aranjament fastuos, înalt, se foloseau vase preţioase, adesea din bronz.

În tratatul secret Sennō-kuden (1542) aparţinând familiei Ikenobō maestrul Sennō afirmă că rikka este arta de a recrea peisaje vaste cu munţi şi râuri punând într-un vas câteva ramuri. În credinţa sa, omul poate nu doar să–şi îmbogăţească mintea privind plantele şi schimbarea anotimpurilor, ci poate găsi şi cheia iluminării spirituale.

Sub influenţa buddhismului zen şi în contrast cu formalismul şi complexitatea cerute de rikka, în secolul XV s-a dezvoltat un aranjament destinat ceremoniei ceaiului – chabana, simplu, aproape fără reguli, constând adesea dintr-o singură floare pusă într-un vas de bambus sau de ceramică. Din aceste două aranjamente, în secolul XVII se dezvoltă seika (shōka, în şcoala Ikenobo) ce se traduce prin flori vii. Acest aranjament se defineşte prin trei linii principale care străbat împreună faţa apei – mizugiwa , ca rikka, şi urmează un set mai puţin vast de reguli precise.

În aceeaşi perioadă, pornind tot de la chabana, incepe să se înfiripe nageire, o compoziţie informală – traducerea este grăitoare = a pune/azvârli în – , ghidată de respectarea liniilor naturale ale plantelor. Aranjamentele se fac în vase nepretenţioase şi sunt compuse iniţial din două linii principale, apoi din trei.

Cele trei linii principale stabilite în secolul XIX şi anume cerul-pământul-omul rămân şi acum definitorii pentru aranjamentele ikebana. Din ultimile decenii ale secolului XIX, o data cu pătrunderea unor flori europene şi a curentele culturale in vogă, ikebana a suferit un intens proces de laicizare.

Înainte de sfârşitul secolului XIX, Ohara Unshin a stabilit regulile moribanei (flori îngrămădite), compoziţie care miza pe un element nou, masa florală, folosind vase largi şi puţin adânci. Cu ajutorul kenzan-ului (suport cu ţepi metalici) se obţineau uşor înclinările dorite ale diferitelor ramuri, frunze şi flori printre care au pătruns şi nou-venitele flori occidentale ca laleaua, garoafa, margareta etc.

De la abordarea subiectivă, plină de respect faţă de personalitatea florii, se „evoluează” către manipularea florilor considerate doar obiecte decorative care se pot decupa, capsa ş.a.m.d.
Regulile stricte şi respectarea naturii şi-au pierdut prestigiul şi au apărut noi stiluri de aranjamente de avangardă – jiyu-bana, zenei –bana – care foloseau în plus rădăcini, legume şi fructe cu valori decorative, pene, elemente din plastic, metal, pietre şi diferite suporturi neconvenţionale pentru a construi un soi de sculpturi abstracte, mai mult sau mai puţin florale.
Locul aranjamentelor florale a migrat din temple, în castelele nobililor, apoi s-a democratizat, acum invadând spaţii mai puţin propice ca bucătăria sau camera de baie.

Mesajul filosofic al ikebanei clasice este acela al unităţii lumii create (concretizat prin izbucnirea tuturor tulpinilor dintr-un singur punct şi formarea unei singure linii pe o porţiune de circa 5-10 centimetri, schemă prezentă în rikka şi shōka)dominând prin armonie asupra întregului univers.

În ikebana, armonia – wa – este stabilită de reguli privitoare la relaţiile dintre cele trei linii principale reprezentând triunghiul
cer-pământ-om, acesta din urmă fiind conştiinţa care oglindeşte existenţa lor în fiinţa sa şi în rostul său de liant al lor ce împlineşte legile cerului pe pământ. Ritmul izvorât din raportul dintre proporţiile acestora poate fi simplu exprimat prin 7-5-3. Armonia şi echilibrul sunt categoriile estetice ce definesc şi relaţia dintre liniile principale şi cele auxiliare prin reguli ce stabilesc proporţiile elementelor florale în funcţie de cele ale vasului folosit, înclinarea, culorile şi formele florilor şi ramurilor, apoi aşezarea aranjamentului într-un loc cu o anume lumină, la o înălţime şi într-o poziţie care să pună cel mai bine în personalitatea şi mesajul său.

Alte reguli de bază ale unui aranjament ikebana sunt asimetria (contrar aranjamentelor occidentale ce se construiesc simetric în jurul centrului) şi predominanţa liniei asupra culorii, spre deosebire de cele familiare nouă în care predomină masa florală care umple tot spaţiul, excluzând cu anxietate orice gol, interpretându-l, mai mult sau mai puţin conştient, ca pe o nedorită sărăcie. Linia evidenţiază ki-ul(chi, în chineză, temen buddhist tradus prin energie, respiraţie, spirit) care permite înflorirea spaţiului vid dintre linii – ma(ori kidan, „prea profund pentru a putea fi exprimat prin vorbe”). Relaţia care pune în valoare vidul în defavoarea plinului, spiritul, nu substanţa, este definitorie pentru ikebana, ca şi pentru alte arte japoneze, grupate sub numele de furyu no asobi = distracţii elegante, cuprinzând creşterea arborilor pitici – bonsai, aranjarea peisajelor miniaturale în cupe – saikei, arta grădinilor şi ceremonia ceaiului. Toate acestea constituie dō-uri = căi către absolut şi, simultan, către sine. Afirmaţia este deplin valabilă şi pentru celelalte dō-uri din domeniul artistic (arta caligrafiei, pictura etc.) ori din alte domenii (artele marţiale, medicina…).

În afara acestor 3 reguli privind spaţiul unui aranjament ikebana, există una referitoare la timp, care se exprimă pe 3 nivele. Percepţia imediată a efemerităţi ca atare, datorată scurtimii vieţii florii se impune prima. Efemeritatea, ca mărturie a trecerii timpului, se cere exprimată prin prezenţa simultană în aranjament a celor 3 stadii ale vieţii florale: boboc, simbolizând viitorul, flore deschisă, prezentul, trecutul fiind reprezentat prin semnele ofilirii sau prin ramuri care şi-au pierdut frunzele. Apoi se cere reprezentarea simbolică a anotimpului prin plantele din perioada şi zona respectivă, cât şi prin sugerarea unor sentimente asociate sezonului în mod firesc. Primăvara aranjamentul va fi plin de vitalitate, vesel, iar florile mici, abia îmbobocite tind să predomine, ca şi culoarea verde. Vara, aranjamentul exultă plenitudinea naturii prin flori deschise, însă culorile preferate ar putea să fie reci, ca să compenseze căldura de afară. Aranjamente „răcoroase” cu flori mov, albastre sau galben citron puse în coşuri împletite din bambus ori răchită sunt binevenite. Aranjamentele de toamnă exprimă patetismul hotarului dintre împlinire şi veştejire.

Regretul şi nostalgia pot fi înfăţişate printr-un aranjament „sărac” cu flori răzleţe, crengi şi frunze care încep să se veştejească.
Somnolenţa şi inactivitatea naturii care se retrage iarna în rădăcini spre a stânge puteri pentru renaşterea ce urmează este pusă în evidenţă prin viguroase ramuri fără frunze ori ramuri veşnic verzi. Pinul şi crizantemele revendică un rol important, această fericită combinaţie fiind alegerea clasică de Anul Nou. În sezonul rece culorile florilor – roşu, galben, portocaliu – încălzesc încăperea şi sufletul privitorilor. Prin respectarea preceptelor legate de timp, ikebana ne face părtaşi la transformările permanente ale naturii vegetale bucurându-ne „aici şi acum” împreună cu plantele când plouă sau întristându-ne când e furtună; participând empatic la viaţa şi moartea florilor, devenim mai conştienţi de efemeritatea condiţiei umane şi mai dispuşi să ne-o asumăm, ba chiar să acceptăm moartea ca făcând parte din viaţă.

Un aranjament, asemenea fiecărei plante şi fiecărei fiinţe, are o parte pozitivă, solară, luminoasă, dinamică – yo (echivalentul japonez al lui yang) şi una negativă, lunară, întunecată, pasivă – in. Acestea sunt evidente mai ales in „faţa” plantei – cea întoarsă către soare – şi „spatele” ei.

Prezenţa în aranjamente a tuturor celor 5 elemente ce alcătuiesc universul – lemn (plante), metal (kenzan, suportul pentru flori), apă, pământ (vase), foc (spiritul plantei, al celui care o aranjează şi al privitorului) – precum şi a regulilor care creează armonia şi echilibrul între ele face ca ikebana să fie cu adevărat un microcosmos, ofrandă florală care-şi aşteaptă zeul.
Cufundarea în sine şi atingerea păcii interioare preced actul creaţiei, fiind şi răsplata finală, când aranjamentul terminat se supune contemplării.

Demersul autentic creator al ikebanistului se aseamănă cu demersul interior al sculptorului care, privind o bucată de jad, nu cu simţul grosolan al văzului, ci cu cel subtil, vede forma ascunsă înăuntru şi o ajută să iasă la lumină. În bonsai se intervine cu foarfeca abia după ce se intuieşte forma către care copăcelul ar vrea să evolueze. Această stare de deschidere caracterizată prin respectul datorat unei fiinţe şi printr-un anume abandon permite ochiului sensibil şi educat al ikebanistului să perceapă o ramură timidă sau o inflorescenţă gălăgioasă, orgoliul strelitziei reginae ori naivitatea margaretei. Mai departe, dacă are puterea şi modestia de a continua dialogul cu spiritul, mintea şi sufletul florii, voinţa ei îl va călăuzi spre alegerea combinaţiilor ideale care să pună în valoare contrastul, similitudinea, reverberaţiile liniilor, formelor, culorilor şi să înfăptuiască un aranjament viu. Atunci, emoţionat, va vibra la primele raze calde ale soarelui gustând bucuria înmuguririi dintr-un aranjament de primăvară şi, întristat şi resemnat, cu privirea îndreptată spre înăuntru, va purta povara desfrunzirii dintr-un aranjament de toamnă. Atunci, toate regulile studiate cu nelinişte şi ardoare ani lungi vor fi fost de mult uitate.